第八届古镇嘉年华，以乌镇独特的人文魅力将当代前卫表演艺术和多样化民俗文化融合在同一个空间里，即兴喜剧、戏曲、装置艺术、偶剧、实验诗乐舞短剧……它们将来到乌镇，在戏梦狂欢之地展现街头艺术的无穷魅力。
深圳市小逗号剧团
深圳市小逗号剧团成立于 2016 年 4 月 12 日，是深圳市政府注册的民办非营利社会组织。2017 年起，小逗号学习来自中国澳门、美国、法国、巴西、意大利等多个国家及地区巡游团队先进经验，自主设计并自行制作巡游大偶及高跷巨偶。表演主题既有经典童话故事，也有原创剧目，力求为观众提供耳目一新的视觉形象。小逗号将高跷巡游艺术与舞台表演技巧相结合，在惊艳的视觉冲击前提下，辅以活泼奇趣的演出互动桥段，即为高跷巡游演出增添了无限趣味性，也吸引了观众对该演出主题一看再看的兴趣。
《胡桃夹子》：巨型大偶巡游表演，自从城堡中的小公主和玩具士兵们打败老鼠王后，老鼠网一直策划着卷土从来，占领城堡，就在今天，老鼠王向城堡发起了进攻，三位高大英武的胡桃夹子卫兵守护着小公主出逃，而可恶的老鼠王则一路追赶至此。胡桃夹子们作为先锋对抗上蹿下跳企图靠近公主的老鼠王，公主也使出了魔法与它对抗。善良的路人们会对公主和胡桃夹子们伸出援助之手吗？胡桃夹子是否能够再次击败老鼠王？小公主又能否平安回到城堡呢？《我的怪物在哪里》：在常人眼中，每个孩子心中都住着“怪物”，它们有的活泼多动，有的过于羞涩，有的沉浸在小世界中无法自拔。这天，一位特殊的母亲引起了“怪物”们的注意，她辗转进入“怪物”世界，企图将“怪物”们统统改造成自己心中的“乖宝宝”母亲发出各种指令模拟“怪物”们进行转变，那么各具特色性格鲜明的“怪物”们会乖乖听话吗？母爱的意图又是否能够实现？而这位母亲的心中，是否也潜伏着伴随她成长的“怪物”呢？北京七色花剧团，是北京创艺鼎盛文化传媒旗下一个具有鲜明特色的艺术团体，演出内容都是儿童喜闻乐见的艺术形式，重视现场参与体验，以小丑表演艺术、儿童剧、童话等为主体，本着制造快乐，传递快乐为宗旨，给现场观众带去欢笑。
嘉年华吸纳了众多元素，以高跷造型、人偶造型、小丑互动、舞蹈、器乐等众多元素相结合，营造欢乐的氛围，绝对的气氛组，所到之处，受到了现场观众的喜爱与一致好评。儿童剧以安徒生童话、格林童话里的故事为蓝本进行了大胆的创编，作品经过演出实践的检验，深受小朋友的喜爱，具有传播教育意义，传播欢乐的同时也传递了正能量。由享誉世界南音界的南音艺术家卓圣翔（琵琶圣手、南音作曲家）林素梅（南音全才）、罗纯祯（南音最高难度七撩曲演唱家）、国家艺术基金高端表演人才，曾为国家领导人及知名侨领专场演出的林瑞芬、陈思诗及毕业于中国音乐学院的音乐学者吕韶风共同呈现。体现了国际化、多元化、传统和学院派的丰茂、兼容、开阔。曲颈琵琶、洞箫、三弦、二弦、拍板，展示出南音悠久的历史，丰富的上、下四管和优美唱腔以及旧瓶新酒的时代性。
《世遗南音》：四宝与打击乐“风打梨”，表演唱“中秋月”，古诗新唱“渔歌子”，七撩曲“月照芙蓉”，宿谱“梅花操”这 5 支南音经典曲子，全面展示了被誉为“中国音乐活化石”的世界非物质文化遗产福建南音绵延千年的优美、清雅、高洁和活泼俏丽以及生生不息的生命力。一曲月照芙蓉醉倒了乌镇，袅袅音韵飘水乡。如幻，如戏，乌镇。《月照芙蓉》：南音表演“月照芙蓉”也是中国罗马尼亚友好话剧《陶爱》的一个场景，表现了琵琶从西域东传到中原的历史，见证了一个穿越时空的美好爱情故事。此南音演出形式可多种组合变化。如单人琵琶弹唱、琵琶四宝二人演奏、洞箫独奏等等。南音是福建省闽南地区的传统音乐，用闽南语演唱，是联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录内容之一。南曲曲调优美，委婉深情，南音表演艺术家们将优美的南音带到了古朴典雅的乌镇，完美的融合也给欣赏者们带来不一样的艺术体验。箜篌娃娃团是在箜篌艺术复兴进程中，由中国箜篌领军人物鲁璐老师所创建的少儿箜篌团队，该团致力于在少年儿童中普及和推广箜篌艺术，为箜篌这个古老民族乐器的当代传承和发展奠定厚实的根基。箜篌娃娃团多次在央视等大型舞台上演出，多次获得新华网等国家级媒体报道，备受关注与好评。《赋得古原草送别》:改编自[唐]白居易的《赋得古原草送别》，收录于《新学堂歌》，由谷建芬监制、作曲，张宏光编曲，将优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在悠游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。
《箜篌引》:以汉乐府为题材和背景，由著名作曲家孟文豪老师创作，鲁璐老师与孟文豪老师合作的《箜篌引》，在古典的箜篌曲中融入现代的音乐元素，意境深远的歌词赋予了这首歌曲以灵魂，使《箜篌引》在绮丽多彩的当代音乐中更突显其清风明月、返璞归真。1.中华优秀传统文化：箜篌是中华优秀传统文化，是真正的殿堂级国乐。2.高雅优美：箜篌是在古代久负盛名的皇家乐器，其造型典雅高贵。箜篌娃娃团的演出，以童真之面庞加以箜篌绝美造型和天籁音色，使观众们过目难忘，每每成为所在舞台的最大两点。3.新奇惹眼：由于曾经失传过，且造型优美，音色动听。所以观众们对于箜篌总会刮目相看，这是其他民族乐器所不具备的独特之处。生白剧场 “生白”之名，取自于《庄子·人间世》，“瞻彼阕者,虚室生白,吉祥止止”，清净心灵自会生发明亮，吉庆福祥也就自然降临了。这与我们表演理念暗合，也是我们成团的美好愿望。2018 年 9 月 11 日，生白剧场 SBT 成立，我们以多元、实验、即兴为创作精神，专注于对戏剧艺术内容及剧场形式的实验和探索，期望让更多的人走进剧场，了解戏剧艺术的魅力。生白剧场成立以来，已获得乌镇戏剧节、广州青年戏剧节、全国绘本戏剧大赛等多个入围奖项，受邀参加南山戏剧节、深圳艺穗节、广州黑盒戏剧节、银川国际戏剧节等艺术节，获广州日报、羊城晚报、南方都市报等本地媒体以及全国多个媒体多次报道。 《公马的最后一天》:这是一个关于公马、狗熊和猩猩逃出动物园的故事。他们各自怀揣着执着的念想，饲养员表里不一心怀诡计，园长慢慢悠悠不知危机降临。公马面临节育危机，与饲养员暗中角逐。狗熊看似忠厚，实则富有心计。猩猩被揭穿真实身份，要找园长讨回公道。三只动物将计就计，从园长眼皮底下逃出了动物园。剧目将在三个不同场地同时表演，被隔绝开来的动物将在观众的帮助下，与园长和饲养员展开周旋。在演员的一言一行中，你将感受到一个与众不同的动物园世界。《真的有人》：我们称之为世界的东西，其实是自己看到的那片土地。我们也习惯用自己的世界观去定义很多事物。这一次由导演引导进行“众人说”创作，不同的态度让“人”们碰撞出火花，更多维地去谈论社会现象和生活切片。《艺术推拿》：开始从事戏剧相关的工作之后，常常会站很久或坐很久。常常会去光顾剧场旁的推拿店。按摩是一件“从外到内”的放松方式，特别适合看了一天表演或逛了一天街的观众朋友。推拿店的师傅大多特别擅长唠嗑，有人喜欢有人不喜欢。我想把“唠嗑”替换成一首歌或一段剧本朗读，让这样的按摩体验独特、有趣。以上，是按摩爱好者（我本人）的一点跨界幻想，希望可以为乌镇戏剧节的观众创造一个“艺术推拿人心”的空间。剧组成员由一些在不同艺术领域多年进行实践的艺术家组成，使参演的戏剧，能够呈现多元丰富的层次和细节。韩祺执导的话剧《预言》，发端于“预言导致预言的实现”这一哲学命题。剧情的展开是以一对夫妻排练自己编创的话剧为表现形式，导演通过剧中人物无痕极速在戏中和生活跳进跳出，最终导致生活和剧情相混淆的调度手法，引发观众对人生和婚姻的思考。 使观众分不清演员是在排练还是在演出。是在排练还是在表演排练，或者是在排练表演排练？一大撮剧社成立于 2017 年，我们永远致力于通过青年原创作品挖掘人们对于生活中细节的思考。努力发出刺痛麻木和拒绝妥协的声音。现有作品《塔》、《人民公敌事件》、《好运守恒定律》等。《We Are Charlie》是一大撮剧社为 2021 年乌镇戏剧节嘉年华单元所创作的默剧作品。在致敬经典的同时表达了其实我们都不是卓别林，卓别林已经不在了。可我们不希望他消失，不希望人们欢乐的理由消失的想法。生活可能不那么美好，可总要有人有点勇气调侃它一下。这次，我们都是真的在生活，我们也都是查理卓别林。故事讲述了两位街头表演工作者在某次表演过程中决定致敬喜剧大师查理卓别林，这期间他们都认为自己才是最好的，可事实并非如此...你可以看到黑礼帽、手杖、燕尾服，你可以看到《淘金记》、《摩登时代》，也可以看到《迪迦奥特曼》、《植物大战僵尸》，我们不是恶搞串烧，真实的我们在给真实的你们讲一个真实的故事。这个故事里，我们都可以是查理·卓别林。成龙影视传媒学院戏剧舞蹈团队来自湖北武汉，专业主攻戏剧舞蹈表演方向，三年课程学习期间，一直活跃于西方现代舞与接触即兴领域，师从多位著名国际现代舞大师、舞蹈疗愈师等，掌握身心学觉知、舞蹈与多媒体影像制作、拉班动作分析、戏剧构作等。《舵》：当我的生命只剩最后一天，我想去南极，因为那里能把现实冰冻，再将理想抛向天空。我想做一根棍子，插在空无一人的南极点上。你的左手就拉着这跟棍子绕着跑。四面冰冷雪白，中心热情彤红，我们俩就永远停留在这一天。以国际日界线为起跑线，我拉着你一路向西。把太阳甩在脑后，把海洋铺在眼前，假如在剩下的日子里我只能奔跑，我愿意让八万里无限延长让我足够用尽生命跑完这一天。演员们化成一个个人俑，剥离开人类社会的装束。用强化呼吸式的行动赋予人俑一副奇怪的生命形式，妄图找到那个无形的舵盘，找回生命的主动权。《凌晨一点半》：人的一生中会遇见许多过客，有的人甚至只能见一次，而就这一次的见面带来的却是一种特别的感觉，没有爱，只遵从于欲望。而凌晨，经过酒精催化后的人们，欲望被无限放大，产生一种互相吸引的气味，这种气味让两个男人的精神与肉体交缠，让灵魂美丽又性感的升华。两位舞蹈演员打破人们对于性别的界限与认知，通过肢体的配合衍生出人与人之间情感的各种可能性。用肢体代替情感，让情绪不再仓皇无力、平白直叙。团队由现任扬州市歌舞剧院演出团副团长、首席演员周晨和扬州市歌舞剧院演员陈柯组成。周晨，曾凭借第 15 届韩国首尔现代舞比赛剧目《梵醒》获评审团主席奖、华东专业舞蹈比赛剧目《两滴水》、《甘霖》、《老陆和他的孩子们》、《望闻问切》均获得表演一等奖，第十二届荷花奖舞剧《朱自清》领衔主演兼编舞。陈柯，2020 年以作品《那片天空》参加韩国首尔文艺总-长官奖国际舞蹈大赛现代舞组别获得最高奖，同年作品《远方》入选德国北威州国际舞蹈博览会暨艺术节参展作品。2021 年担任舞剧《我的刘老庄》执行导演兼主演，同年作品《等风来》入围第 18 届韩国首尔国际舞蹈大赛编舞组。 浮躁的社会、快节奏的生活、我们往往忘记了我们的初衷与追求，静静的等待，也许一切都会不一样。圣雄戏剧工作室成立于 2018 年 9 月 16 日，是以袁盛雄为核心的创作团队，活跃于各大艺术节展。剧团坚持以“身体”作为表演和创作的核心，探求人与世界的关系;同时追求与更多不同领域的创作者合作，寻求探索更当代更前沿的剧场形态和创作理念。作品源于一个梦境：『我曾经做了一个梦，梦中的世界是一床棉被。有一位老太太，整天郁郁寡欢。我好奇的地询问，老太太解释着：那流逝的时间，那衰老的容貌…我安慰她：“您不用这么难过，这世界就是一床棉被，棉被的另一边，您一直年轻貌美，快乐无忧。”老太太听后，容颜舒展，重露笑意。』作品采用集体创作的方式进行创作。演员来自各行各业，自媒体工作者、摄影师、咖啡厅服务员、学生…每一位表演者根据这个故事创作了截然不同的属于自己的一段文本，以“身体”为基础和核心，采用截然不同的表演方法，融入肢体剧场、声音剧场、物件戏剧、小丑戏等不同的理念和风格，以“真实的肢体”呈现各自的文本片段，通过隐藏元素的有机串联，并在不经意间与观众产生的互动中，共同呈现一个“棉被”之下的众生相。